Antioroku

Aunque mi objetivo principal para mi blog es escribir manuales de las cosas que normalmente hago (porque se me olvidan con facilidad) y dejar documentado una que otra cosa que me interesa.

Estuve trabajando en un manual de BIRT en cuanto a la seguridad y agrupamiento dinámico. Por petición de mi buen amigo/enemigo Ddaz, tuve que posponer la publicación del manual. Así que tome otro de mis proyectos (múltiples que nunca acabo y en la mayoría de los casos no empiezo) , he decidió hacer una animación, para lo cual voy a utilizar el Anime Studio Pro 5.

Aunque la aplicación resulta sencilla e intuitiva. Trate de buscar un manual al respecto, pero me tope antes con algo interesante: “El Proceso de Animación“. Aunque ya tenia una ligera idea del proceso de animación, no había caído en cuenta de lo realmente útil que resulta, mas a la hora de toparte con una herramienta tan potente como Anime Studio Pro 5 y no poder plasmar tus ideas en la pantalla.

Así que voy a resumir un poco el proceso de animación:

1. La historia: Es importante contar con una historia o al menos algunas anotaciones sobre lo que se supone que sucederá, aunque se trate de algo pequeño o sencillo, es importante para la animación. ¿Quienes son los personajes? ¿Donde se encuentran? ¿Que sucede con ellos? ¿Como interactúan entre ellos? aunque no es necesario contestar estas u otras preguntas que se vengan a la mente, hay que tener clara las ideas al respecto.
2. Escenas y Storyboards: Una vez que se cuenta con la historia, hay que convertirlas en escenas o fragmentos de la animación. Esto nos permitirá trabajar con archivos mas pequeños con plazas de termino mas pequeño y podremos avanzar mas rápido en nuestra animación. Para cada escenario hay que construir una lamina de secuencia con dibujos sencillo de la historia. Como tampoco se trata de una superproducción, no hay que trabajar demasiado en detallar los dibujos o el escenario. La idea es que en pocas imágenes, nos muestre lo que va a ocurrir en la escena. Ademas hay que escribir el dialogo o efectos de audio que ocurrirán en la escena.
   
3. Sonido: Cuando se cuenta con el dialogo de cada escena, se deben grabar los diálogos y sonidos en archivos por separado, así como la banda sonora. Todo esto se debe mezclar y generar así la linea de sonido en la cual se basa la animación, aun así hay que conservar los archivos de dialogo, sonido, banda sonora, etc. por separado. ¿El porque de este paso antes que la animación? simplemente porque es mas fácil sincronizar la animación con el sonido, que a la inversa.
4. La Animación: Creo que es la parte que mas interesa, pero teniendo todo lo anterior, es mas fácil llegar a este punto. El proceso de animación, se basa en crear cuadro por cuadro el movimiento de los personajes para lograr así completar cada escena o cuadro de animación del Storyboard. Hay que tener en cuenta que se debe sincronizar la animación con los sonidos anteriormente grabados.
5. Edición: Una que todo a sigo guardado como un archivo de película y se tiene una copia de seguridad (por si no nos agrada la edición). Se comienzan a unir las diferentes escenas que se han animado, hasta formar un archivo único. También es buen momento para añadir los sonidos adicionales como la música u otros efecto que se deseen agregar de ultimo momento (sonidos de fondo). Posteriormente podemos grabar en un CD nuestra animación y así tendremos nuestra película casera.

Ademas me tope con un articulo interesante al respecto de la animación, unas notas del proceso de animación de Ollie Johnston. Solo incluiré las que me parecieron mas importantes:

• No ilustres palabras o movimientos mecánicos. Ilustra ideas o pensamientos junto con las actitudes y las acciones.
• Si es posible, haz cambios radicales de tiempo y expresión entre una actitud y otra.
• ¿En que está pensando el personaje?.
• No muevas nada sin un propósito determinado.
• Todo tiene un propósito, no dibujes nada antes de conocerlo.
• Visualiza en tu cabeza aquello que estas dibujando.
• Anima formas simples.
• Piensa en la escena en términos de continuidad, visualidad y emocionalidad. No animes por el hecho de animar.
• Tomate tu tiempo para planificar la escena antes de dibujar.

Sin mas por el momento, esperando pronto agregar un manual de Anime Studio Pro 5.